El señor Jan Svensson al frente de sus "Hillbilly-Vikings" desembarco en la treceava edición del "High Rockabilly", zarandeándonos como a unos desprevenidos barriles de cerveza, consiguiendo con su fenomenal actuación exprimirnos hasta el ultimo aliento, haciendo aflorar nuestras mas prístinas emociones al ritmo de su melodía primordial y descarnada, desprovista de innecesarias florituras, Rockabilly de verdad, sin adulterar...
Keep On Rockin'
Borrás
Sonny West y Tommy Allsup nos deleitaron el pasado mes de mayo con un
fenomenal concierto en el festival "Good Rockin' Tonigth". Celebrado en
Francia, este evento que cumplió 10 años en su pasada edición, permitió
a los fans del Rock and Roll que asistimos disfrutar de la presencia y
buena música de estos dos Pioneros de contrastada carrera.
La respuesta del publico fue tan masiva que no halle
hueco para colar mi cámara, así que me he de conformar con ofreceros
esta prueba de sonido.
Juliet Prowse, Elvis Presley, Pat Boone and Sonny West.
Waylon Jennings - Tommy Allsup - Buddy Holly
Estas dos leyendas, fueron arropadas por el fenomenal grupo francés de Rockabilly "Hot Rocks-trio"
Sin mas que decir excepto que visionéis el vídeo y juzguéis por Vosotr@s mism@s, me despido.
Durante la semana del 4 al 10 de Junio se celebraron en Calella los eventos programados para la 14 edición del "Screamin' Festival", este que os habla intento captar con su cámara el espíritu de la fiesta, no siempre lo consegui ...
El vídeo anterior es primero de una serie de dos, el siguiente lo montare en el momento que mis obligaciones lo permitan.
We had the regret to tell you about the passing of Bono’s (Arkansas) rock and roller Larry Donn who recorded terrific sides for “Vaden”, atiny record label located in Arkansas.
On September 6, 1955 that’s Elvis that came in that 311 inhabitants town driving its new yellow 1954 Eldorado convertible Cadillac in which Sam Phillips took out an insurance policy. Almost 1200 folks came to see the Hillbilly Cat and Larry was among them with its friend Betty Craft. He will later try to practice Elvis’ moves in front of a mirror after a domestic accident started to play guitar. Until Elvis coming at Bono, all what Larry had heard on radio was country and he had no idea what rock’n’roll was. Still in 1955, he also enjoyed a show by Sonny Burgess & The Pacers at its school gymnasium and was hooked by rock and roll. Bono being a regular stop for Sun artists, Larry enjoyed to meet Roy Orbison, Johnny Cash, Carl Perkins. After meeting Billy Riley in Jonesboro (Arkansas), Larry began to sing his song starting with “Pearly Lee”. On August 13, 1958, after Billy Lee Riley had invited Larry to go to Sun record, a first version of “That’s What I Call A Ball” and another song were cut but never issued. The very same year, Larry was singled out of school for having his collar turned up and top buttons of his shirt unbuttoned. He was a fan of most of the Sun artists, Chuck Berry, Gene Vincent and Eddie Cochran. Most of Little Richard recordings and some of Fats Domino’s were also among his favorites.
April '58 Fontaine Churchhouse
In 1959, Arlen Vaden, the owner of Vaden record, offered a recording deal to few artists. A session was set to KLCN radio (Blytheville – Arkansas) and Larry put on wax “Honey Bun”/”That’s What I Call A Ball” (Vaden 113), a fabulous double-sider. That record get great action locally on jukeboxes and radio beating Elvis’ own releases and enough to raise interest from Bobby Lollar who recorded two live versions of “Honey Bun” around the same time. Larry gave credit to his band for that regional success thinking “Honey Bun” had words that sound like they were written by an amateur, and they were. In April 20 and 21, 1959, Larry played in Trumann (Ark) and Searcy (Ark) with Carl Perkins. Teddy Redell, Johnny Moore and Joyce Green were there probably to promote them records with Jimmy Haggett. If right it makes these Vaden 110 to 113 releases definitively from around March 1959. On Larry Donn’s own word, no alternate take of any “Vaden” recordings were kept or should be in existence. Small record label, like Benton, used to rewound the tape and record over it for a re-cut. If a recording was so bad that they had to do it over, they wouldn’t keep the bad one. Mister Vaden never planned to do anything big with any of these records, so all he wanted was the master tape of each song. He wouldn’t have wanted to be bothered with tapes that he didn’t intend to use. These guys were not collectors … they did business!
In 1960, Larry joined force with Sonny Burgess having a record issued on Ad-Bur 100 “The Girl Next Door”/”Today” in 1963. He also worked as DJ on KNEA, Jonesboro, and KLCN, Blytheville. Larry’s musical journey doesn’t end here and he came in England in April 1989. Larry had a regular feature in the monthly UK magazine “Now Dig This” from December 1990 until December 2007. That’s what I call a long run. Larry Donn had kept the faith in rock and roll music even if he was hurt by the low sales of his 2007’s CD “Burning” were he goes on the classic Piano Red “Rock Me” and some original like “Angel”, “The Great American Superstar” or “An Old Hillbilly Cat”. His long time friend Bobby Brown tried to help but nothing really happened even if some DJs played “Angel” as far as Australia and The Nederland. The last good exposure Larry got in magazine was in “Oxford American” in 2009. The same year, in September, Larry was found with lymphoma and started chemo treatments.
I think Larry would have liked to be remembered on his own words like these from 2008:
I think ’58 was maybe when I first heard the name “rock-a-billy”. Later, they started writing it without the hyphens, as one word “rockabilly”. I think it started probably in ’57, when the Sun artists were hot all over the country. As rock’n’roll was so hot, but the rock’n’roll of the northern states and big cities … Bill Haley and the Comets, for example … was a different kind of rock’n’roll than what was being played in the south, somebody came up with a new name for the south’s rock’n’roll. None of the musicians I knew then called it “rockabilly”. It was rock’n’roll to us, and it still is.
“Honey Bun” and “That’s What I Call A Ball” are clearly rock’n’roll, with not a bit of “hillbilly” in them, so they cannot rightly be called “rockabilly”. I have never thought of myself as a “rockabilly” artist. I am a rock’n’roller. I was a rock’n’roller when I started, and I’ll still be a rock’n’roller when I’m done, which is about now, since I don’t play much anymore.
Here are some words I like to add by myself:
When issued on Flip record “Rockabilly Gal” by Jonathan Craig and The Colby-Wolf Combo was reviewed as “a bluesy rocker with no particular originality” so I still wonder why that song was picked at Sun records for Hayden Thompson and Hayden Thompson. Hayden himself told in “Blue Suede News” magazine he doesn’t recall having heard the word Rockabilly until the word started coming back from Europe. Elvis and Carl Perkins Sun recordings were not tagged Rockabilly in 1956 and it seems Sam Phillips and Colonel Parker don’t dig much that word. Memphis Mike Metzger once used the word Rockabilly in Sam’s presence, in 2001, relate its reaction like that: “With a look of disgust in his eyes and disdain in his voice he said, “Rock-a-BILLY” … that’s the dumbest word I’ve ever hear man! It’s just Rock & ROLLLLLLLLL man”. J.M Van Eaton, a legendary Sun musician, said he thought rockabilly was when used by someone like Bill Justis a “slang put down” word in the 50’s and very, very few people would accept that word. Sam Phillips used, as many, Rock’n’Roll to definite his artists work at 706 Union Avenue. Jack Earls said in a recent interview: Back in the 50’s, Rockabilly? We called it Rock and Roll. Sonny Burgess, another Sun legend, quoted: I never heard the term “rockabilly” back then.We never really pinned it down, where that term come from. When people asked what music we played, we were rock ‘n’ rollers. We don’t think about “rockabilly”. We were rock ‘n’ rollers.”
Now Larry is gone but rock’n’roll will live forever. Listen to my advice, friends: don’t be late to pay your respect to our original rockin’ friends. Buy them records, send to them letters and emails, come to enjoy concert before they will be all gone. If want to have a ball … that’s right now!
En este Milestone quiero a dar a conocer la labor de un excelente DJ, un veterano, un maestro, que desde los años 70, con su labor a los platos ha contribuido a difundir y engrandecer esta música, este estilo de vida que es nuestra razón de ser.
Big Joe se inicia en el mundo de la música como bateria en los años 60 . A principio de los 80 comienza su carrera como locutor y en diversas emisoras (Canal 89/Chérie FM/Génération/ TSF 89.9
etc.). Colabora en la publicacion Juke Boxe, para despues fundar en 1996,
Rock and Roll Revue www.rockandrollrevue.fr.
Consultor musical en Programas de television como un
''Spécial Elvis Presley'' para TF1,
''Faites la Fête'' sobre los años 50/60 de Michel Drucker, y
''Culture Rock'' para M6 . Colabora con Polygram, en la preparación de la edición de una coleccion de CD dedicada a à Boris Vian, Mas tarde recopila el CD ''Le Rock and Roll Français des années 50'', que es galardonado en 1994 con la distinción "Grand Prix du Disque de la
Réédition". Big Joe debuta com DJ, en 1972 . El es de hecho el decano de todos los DJ de Rock And Roll de Paris. Durante los años 80 el anima las ya míticas sesiones de tarde del REX CLUB, las cuales los viejos rockers recuerdan todavía con nostalgia en la mirada y en la voz... Después estuvo el Balajo al cual siguieron otros clubes y discotecas. Big Joe, es en septiembre de1999, el único D.J. europeo pinchando en el Festival Mundial
de Lindy Hop y Swing de Atlanta al lado de la Count Basie
Orchestra y de Frankie Manning.
Frankie Manning
Big Joe en los platos, ha sido DJ asiduo de todos los Festivales de Rock and Roll y Rockabilly de Francia asi como del ''Rhythm Riot'' y el ''Summer Jamboree'' de Senigalia en Italia.
Actualmente Big Joe sigue ofreciendonos su buen hacer en la emisora francesa "Music Box" con un programa de radio llamado "Bop Street", que es posible escuchar via internet en siguiente enlace http://www.musicboxtv.com.
Los seres humanos al igual que las estrellas, pero mas efímeros, tenemos nuestro ciclo. Somos jóvenes, brillantes, rebosamos energía, nos apagamos lentamente, y hasta algunos se convierten en un puro agujero negro.
Hayden Thompson, circa 1959
Hayden Thompson comienza su ciclo el cinco de marzo de 1938 en Booneville U.S.A y nos ofrece su luz en el firmamento del Rockabilly desde 1953. y aun hoy sigue brillando con una luz enriquecida por la experiencia y la sabiduría que su existencia le ha deparado.
En el festival "Good Rockin' Tonight" de este año,Tuve la oportunidad de disfrutar de su actuación, comprobando que Hayden, tiene todavía
mucho que ofrecer y enseñar a las nuevas y viejas generaciones de
"amantes del R'n'R".
Como equipaje de este festival traje un vídeo, que espero que sea de
vuestro agrado, como lo ha sido del mio filmarlo, editarlo, y publicarlo
Deseo pues que la estrella de Hayden Tompson siga brillando para su bien, y nuestro disfrute durante muchos años mas.
Saludos de nuevo, a la vuelta de la décima edición del festival GOOD ROCKIN' TONIGHT, no puedo menos que compartir con vosotros algunas de las experiencias y emociones que este viaje me ha deparado, esto es en algunos casos fácil, pues estas vivencias han quedado plasmadas en forma de vídeos, libros, o grabaciones que paulatinamente , seran publicadas o comentadas en este blog. El titulo de esta entrada no tiene nada que ver con la calidad del festival, que esta a la altura de la mayoría de los festivales europeos, sino a circunstancias personales que han dificultado mi existencia en estos últimas semanas.
Miss Mary Ann, Rockin' Bonnie and Lil Esther
Magnifica actuación de esta bello dúo, que nos ofreció un repertorio cuidado, un buen sonido, trasmitiendo
ganas de gustar y seducir al publico, que abajo, en el escenario
esperaba impaciente el comienzo de cada nuevo tema.
Esto aderezado
con una banda de calidad nos proporciono unos momentos de goce, y
disfrute, que en estos duros días que acontecen, tan necesarios son.
Disfrutad pues del vídeo y permitid que estos dos "Ángeles" os eleven por unos instantes sobre las dificultades de la vida cotidiana.
Bennie Lueders viene al mundo durante 1928 en Muldoon (Texas), donde crece rodeado de música. Su padre era interprete de violín y sus hermanos tocaban la guitarra y el banjo. Aun hoy en dia, uno de sus hermanos, Bobby, lidera una banda de Western swing en Austin.
Influenciado por este ambiente tan propicio, Bennie comienza a tocar la guitarra a la edad de seis años.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Lueders se traslada a Houston, enrolandose en el cuerpo de guardacostas de los USA. Tras licenciarse, Bennie consigue trabajo como soldador en un astillero.
Bennie comenta “Yo tenia un amigo que tocaba el contrabajo con Jerry Irby, y quería dejarlo, por lo que me propuso para su puesto, yo le comente que no tenia ni idea de tocar el contrabajo, a lo que que mi amigo contesto ofreciéndome la venta de su instrumento a credito, junto con clases para aprender a tocarlo, dos o tres meses después yo tenia su puesto en la banda de Jerry.
A partir de esos momentos, Lueders como componente de la banda de Irby, se convierte en un habitual del ambiente musical del área de Houston.
Rodando 1949, Lueders forma su propia banda "The Western
Rangers", compuesta por, Eddie Hurd, Bob Dunn, Earl Carruthers y Herb Remington.
En este video tenemos un tema grabado para "Freedom Records" ,el 5003, a principio de los 50's en Houston, TX.
Vocal y contrabajo Bennie Lueders , Earl Carruthers a la mandolina electrica, Tommy Treme al steel, y Lucky Carlile en la guitarra ritmica.
Durante este periodo la banda de Bennie actua en directo tres días a la semana en los "Dance Hall", además de tener presencia diaria en dial radiofónico de Houston.
A finales de 1952 en una de sus giras coincide con Hank Williams.
“La sala estaba repleta, cerca de 1700 personas habian pagado entrada,” recuerda Lueders. “Y Hank estaba en la oficina casi sin poder sostenerse en pie. Yo creí que estaba enfermo, la gente no paraba de gritar llamando a Hank...
“Finalmente el dueño del club decidió que debíamos de mostrar a Hank al publico, y asi ayudado por mi, que le sostenia un brazo y le susurraba sus propias canciones a la oreja llevamos a Hank hasta el escenario”
Hank Williams & Don Helms (Thanks to Imperial)
En 1954 Bennie Lueders es llamado a filas, dos años despues cuando es licenciado el panorama musical es muy diferente, El Rock and Roll esta en pleno apogeo y parece que a Bennie no le gusta particularmente el "nuevo estilo", que pena el se lo perdía...
Traduccion libre del texto de J.R. Gonzales
Referencias:
Sed bienvenidos a estos nuevos milestones de "Rock
and Roll Times" y con ellos a disfrutar del buen hacer habitual de mi
amigo Cesc. Sin mas os dejo con el. Este nuevo trabajo de Marcos es una autentica pasada, aquí le tenéis con los Nitemares en Barcelona hace unos años...
Las cuatro canciones son una pasada, todas ellas autenticas joyas, puro R&R al estilo años 50s.El disco se preparo el pasado 25 de Noviembre del 2011 y en ese día Marcos Sendarrubias fué acompañado por Emiliano Vera Cambiasso (guitarra) y Tony Pony Boy (contrabajo),dos músicos de gran calidad residentes en Girona, quien no recuerda a los fantásticos Tomahawks, por si acaso estoy equivocado…
Los primeros ensayos se produjeron en el salón de comedor de la casa de Marcos Sendarrubias y con su equipo de música, allí empezaron a tocar unas 10 composiciones de Marcos, a cual de ella la mejor, después de tocar todos esos temas llego el momento de ir a un local de ensayo de Madrid, allí les esperaba Iván Vela (caja y Charles), más conocido por todos nosotros como Charlie Hightone…… En ese local seleccionaron seis temas de los 10. El 26 de Noviembre del 2011 los cuatro se dirigieron a primera hora de la mañana a los estudios Brazil (Madrid), en esos estudios ya han pasado grupos como Four Dots, Sonny West, Uncle Charlie etc….Allí les esperaba el ingeniero de sonido Javier Ortiz, según tengo entendido este estudio de grabación tiene un buen equipo analógico y un magnetófono que permite grabar 24 pistas a cinta 2”. De esa sesión salieron 6 temas grabados, el master fué enviado a Slapback Producciones en Marseille (France) donde Ely Agramunt mezclo y masterizo los temas saliendo un trabajo excelente como se puede oír en el Ep. La foto de la portada es obra de Antonio Alay (Rockin’ Spain), la de la contraportada es de Luis Oscoz. El arte gráfico es de A. Alay y el logo de Carmela Records es un trabajo conjunto entre Jorge Quiroga “El Calacas” y el propio A.Alay.
Carmela Records ha editado un total de 500 copias en grueso vinilo. Un Ep altamente recomendado sin ninguna duda. Los discos se deben de pedir a carmelarecords@hotmail.es
Sed bienvenidos a estos nuevos milestones de "Rock and Roll Times" y con ellos a disfrutar del buen hacer habitual de mi amigo Cesc.
El sello discográfico Catalán "El Toro Records", lleva años publicando muy buenos discos, sean en formato vinilo o en CD, en estos últimos tiempos nos esta ofreciendo una serie de EP´S realmente muy interesantes: Ric Carter, Rocket Morgan etc.….Pero yo os quiero hablar un poco de uno de ellos.
El EP-15005 esta dedicado a Werly Fairburn, pero es un EP especial ya que nos encontramos con 6 temas en directo,5 de ellos en el Louisiana Hayride y uno del Big Jamboree de Dallas (Texas).
Werly Fairburn nació el 27 de Noviembre de 1924 en Folsom (Louisiana), veterano del Louisiana Hayride grabo autenticas joyas del Rockabilly...
La primera referencia que me consta de este artista es del año 1953 y fue para Trumpet Records,pero tambien grabo discos para Capitol,Columbia,Savoy y Milestones.
En el Columbia 4-21528 del 9 de Junio de 1956 nos encontramos con el famoso “Everybody´s Rockin´” el cual en este EP se puede escuchar en publico (directo),a decir verdad todos las canciones presentes en este EP son en directo como ya lo he comentado al principio, el segundo tema de esta cara A es el “My Heart´s On Fire”,esta canción vio la luz en el singel Savoy 45-1509 el 2 de Marzo del 1957,otro pedazo de Rockabilly, la ultima canción de esta cara es el “It's Heaven”,tema que acompaño en la cara B del single Columbia 4-21528.
Una de mis canciones favoritas....
Werly Fairburn nos dejo el 18 de Enero de 1985.
Para finalizar,un EP muy recomendado sin ninguna duda, espero y deseo que esta serie de vinilos nos traigan otras perlas como esta.
Dj EddieCesc
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Nuestro apreciado amigo Imperial nos ha enviado un comentario acerca de un personaje tan entrañable para el como es Werly Fairburn, un comentario con tanta enjundia, que no puedo dejar de considerarlo una segunda parte de la entrada de dedicada a Werly. Disfrutadlo,os dejo pues con su sabiduría y excelente estilo.
New Orleans, French Quarter
Defining the New Orleans Sound has become an important part of preserving a city that might be lost specialy after Katrina’s huge damages. New Orleans is a unique focal point for the mixing of cultures, musical styles, food and languages. It can be said, it is the starting point for a universal brotherhood based on music, freedom of creativity, and “good times. This universal language was on my own side the start of the process that lead me to a worldwide collaboration with magazine and web sites. The New-Orleans’ sound is inclusive of the spirit, vibrations, and authenticity of it's people whatever they could be Spanish, Caribeans, French, Cajun , Caddos indians, Anglo American or African American .
Werly's second session for
“Columbia” was set at Jim Beck Studio in Dallas on April 12, 1956. On
that session Werly was backed by fellows Louisiana Hayriders Tommy
Tomlinson (gtr), James Trammel (steel guitar) and Freddie Dawson (bass).
On drums was Williams Pecchi who played also for Sid King & The
Five Strings, Lew Williams, Mac Curtis, Andy Starr and Sonny James.A kind of local J.M. Van Eaton. “I’m Jealous”, a great boppin’ song, and “Old Mem’ries Come Back” stayed unissued while “Everybody’s Rockin’”, an ultimate rock-a-billy performance, was issued with “It’s Heaven” (Col 21528) in June 1956. Well, I wanna rock, a-bop-a-be-bop, Gonna jump in my rockin' shoes, Just pull off your coat when you come in the door, kick off your high heels too Everybody's rockin' rockin' rockin'… All is said here about the blend of mountain music and rockin’ rhythm. Those two songs were sung on its July 14, July 28 and August 4, 1956 performances for the Louisiana Hayride.
From the August 18, 1956 show survive a recording of “Everybody’s Rockin’” with Horace Logan delivery on stage the tag of “semi rock and roll song”. The guitar and bass are just as great as on the released version, they like to rock in rhythm. The others songs were “All The Time” (not recorded yet), “I’m In Love Again” (borrowed to Fats Domino), “I Guess I’m Crazy” and “Stay Close to Me”. Once again nothing happened and Werly had to move to another label. Then Werly played as far as Beaumont (Texas) but also some local places like The Fannie Circle Inn or The Skyway Club, both located on Highway 80. «It’s Heaven », writen with Arnold Hillard, was covered by Dale Hawkins as « Heaven » and issued on Chess LP 1429. Here we got a strong rhythm and blues feel with different lyrics. Much more than a quick cover!
In 1985 the French magazine “Remember You” printed by The Riot Rockers Fan Club dedicated two full pages to Werly don’t knowning about its passing. On May 11, 1985 while performing in Weize (Belgium) Ray Campi delivered a great rendition of “My Heart’s Is On Fire”. Maybe Ray, living on Los Angeles, knew about Werly’s passing and wanted to pay his farewell to that Louisiana Hayride star. The big tribute to that underrated rockin’ handsome man came in 1993 when Bear Family packaged 29 of his best sides on them CD 15578 AH. It’s a good deal, Lucille! Recognition was late to come but thanks to Bear Family and died hard fans work, Werly was inducted on Bob Timmers’ Rockabilly Hall of Fame as member 367 on May 8, 2011. Link to: http://www.rockabillyhall.com
Saludos de nuevo a tod@s en este nuevo milestone de "Rock and Roll Times".
En esta ocasión os presentamos, de la mano de mi amigo y colaborador en este Blog Francesc, una de las novedades presentes en el catalogo del excelente sello malagueño Sleazy Records. Sin mas preámbulo os dejo con Cesc.
En estos ultimos meses el sello discográfico Español www.sleazyrecords.com
ha publicado unos singles realmente fantásticos, entre ellos uno de
Janis Martín, Johnny Horton, Ronnie Self, Bob Luman, Skeets McDonald y
Troyce Key. Pues bien, de uno de ellos os quiero hablar.
El single SR-32 esta dedicado en este caso a George Mc Cormick y a Earl
Aycock.
mas conocidos con "George &
Earl".
George
Mc Cormick nació en 1933 en Defeated Creek (Nashville). Empezó en el
mundillo de la música en 1948 como bajista en la formación de Big Jeff
Bess, tocando en algunas ocasiones la guitarra y incluso tomando la voz
cantante en el grupo. En 1953 llama la atencion de Fred Rose el cual le
consigue un contrato con MGM y le anima a cantar una de sus composiciones,
dicha composición era en su origen para Hank Williams, por desgracia ya había fallecido (1 de Enero de 1953).
George
Mc Cormick grabo entonces el single MGM-11598 con la canción
“Fifty-Fyfty Honky Tonky” el 22 de Agosto de 1953 y el MGM-11656 con el
fantástico “Hi There Sweet Thing”,los músicos que le acompañaron para
dichas grabaciones fueron: Chet Atkins, Floyd D Chance, Jerry Byrd,
Tommy Jackson, todo esto en los estudios de Castle de Nashville.
En 1955,George Mc Cormick conoce a Earl Aycock.
Earl
Aycock nació en 1930 en Meridian (Mississippi), este duo grabaron
autenticas joyas, entre ellas por ejemplo “Sweet Little Miss Blue Eyes”
etc….
Las
dos canciones que encontramos en este fantástico Single de
Sleazy Records fueron publicadas originalmente en Abril de 1956 por Mercury, en el single M-70852X45, y mas tarde reeditadas en 1976 en el Lp "Country Rockers, Vol. 4 - Rock It / George Jones" del sello Teenage Heaven TH676. Mas informacion enGeorge & Earl (RCS Artist Discography)
Definitivamente una pieza altamente recomendad@ para tod@s.
Saludos, me llaman "Borras", ese es el alias que desde hace mas de 30 años, allá por el año 80, me impuso la banda de Rockers a la que pertenecía.
Foto de lylybye.blogspot.com
Con la apertura de este Blog mi proposito es el de divulgar, el Rockabilly, el "Rock and Roll clásico", y estilos musicales precursores.
Buddy Holly
Chuk Berry
También por supuesto dar a dar a conocer a l@s music@s que han hecho posible su nacimiento y evolución.
No
esta en mi animo hacer de este Blog un boletín de sesuda investigación,
para eso ya existen otros, si no mas bien dedicarlo a la llana difusión
de esta música, a la cual he dedicado mi vida.
Jerry Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley & Johnny Cash
Por ultimo voy a intentar, mediante montajes de foto y vídeo, que este Blog se haga eco y sea reflejo de los eventos que se vayan produciendo, fiestas, conciertos, festivales...
La "Engine Wayne" nos arrollo en fecha 11 de febrero, cumpleaños del gran
Gene Vincent, con 2, digo bien, 2 horas de su mas demoledor repertorio,
yo creí por un momento que al contrabajista se le iban a caer la manos,
quedándole dos puros muñones, que el guitarrista se derrumbaría, cayendo
al suelo como una muñeca hinchable pinchada, y que el bueno de Wayne
enmudecería de un momento a otro.
Este que os habla certifica lo
dicho y dedica este vídeo a la bella, amable y desconocida señorita, que
estando a mi lado, se ofreció con una hermosa sonrisa a ayudarme con la
cámara, trípode y demás aparejos, prácticamente inmovilizado por una
sala abarrotada y llena hasta la bandera,con contada presencia de
publico Rocker. Quedad pues con la música de Wayne.
Big Joe se inicia en el mundo de la música como bateria en los años 60 . A principio de los 80 comienza su carrera como locutor y en diversas emisoras (Canal 89/Chérie FM/Génération/ TSF 89.9
etc.). Colabora en la publicacion Juke Boxe, para despues fundar en 1996,
Rock and Roll Revue www.rockandrollrevue.fr 
Saludos de nuevo, a la vuelta de la décima edición del festival GOOD ROCKIN' TONIGHT , no puedo menos que compartir con vosotros algunas de las experiencias y emociones que este viaje me ha deparado, esto es en algunos casos fácil, pues estas vivencias han quedado plasmadas en forma de vídeos, libros, o grabaciones que paulatinamente , seran publicadas o comentadas en este blog. El titulo de esta entrada no tiene nada que ver con la calidad del festival, que esta a la altura de la mayoría de los festivales europeos, sino a circunstancias personales que han dificultado mi existencia en estos últimas semanas.
